我今天給一個學生了上了一堂聲樂課，她叫恩樂絲，德國人，離我五百米的鄰居。這是我和她合作的第一節(jié)課，但是她加入合唱隊多年，曲目量和基本的聲樂技術都具備，所以很多知識點她一點就通。

機緣巧合，我是去年在路上被她攔下的，她問我是否愿意收她為徒，因為她已經(jīng)聽到我邊走邊唱很長一段時間了，自然是被我的聲音震撼了，同時還有那股隨時隨地歌唱的傲氣，隨性和歡快。之后因為疫情原因，我們一直沒有真正約好時間，而今天上完課以后，她愿意每星期和我上課，我們都真的特別享受一起在音樂里學習進步的感覺。

首先是她女兒的多次插播，我覺得特別可愛！ 她女兒十歲，大大方方地演奏了一段小提琴的小步舞曲，謝幕的時候酷酷的。小提琴她已經(jīng)練習了三年，是否在課余時間學習音樂，選擇哪門樂器都是她自發(fā)主動提出來的！ 鋼琴，沒意思！我媽已經(jīng)在彈了！我愛小提！ 也許這就是一個比較開明的媽媽幫女兒間接做出的決定。

對于很多業(yè)余愛好者來說，其實很多聲樂知識他們并不是完全不懂，通過很多網(wǎng)絡上的課程，他們多多少少對呼吸和歌唱的位置還有一定的認識，但卻是處于一種一知半解的狀態(tài)。但是正是這種一知半解其實和聲帶沒有完全閉合一樣，其實是一種比較危險的狀態(tài)，也是讓大腦特別困惑之處，所以寧可真的找一個好老師，可以省很多很多彎路。 要么寧可就像蘇格拉底一般聰明，因為他知道自己一無所知，干脆就先按兵不動。

作為一名老師我認為首先確實要站得越高才能成為更合格的燈塔，那種隱士型教師就不要自怨自哀了。其實我也承認，很多時候學生一開始對我產(chǎn)生懷疑多少還是要怪我自己，因為我也不出名，也沒有在任何大學任職，最近演出也少了，單憑一張音樂學院的碩士文憑，我多少也很難做出什么優(yōu)于同類教師的差異化證明，更何況很多人確實對我的了解僅僅限于錄音，無法對我的實際演出能力和真正教學能力作一個判斷。不過今天真的就好多了，因為恩樂絲至少是在實體世界認識了我，也聽過我的現(xiàn)場。所以我覺得在我知識灌輸?shù)倪@一過程中沒有任何阻力。所以我認為，遇到任何外部的懷疑，還是先想想自己是否仍有改進的空間。

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對于初學者的五大忠告：

首先是關于呼吸與橫膈肌之間的關系。 很多老師強調橫膈肌前端的力量，但是常常忽視后背的力量。其實橫膈肌只有在水平面上平均地延展，呼吸才會更流暢，氣息才會更長！ 在一些需要延長十二拍的地方，我們都試著找準聲音的位置，之后只考慮橫膈肌的水平延展問題，她真的之前這輩子都不相信自己的氣息可以那么長。

其次，的確教一位母語為德語的學生，我省去了很多糾正語言的時間，即使今天我們學習的是英語的曲目。歌唱中的a o 這些元音確實對于亞洲人來說，我們真的很容易動用舌肌，但是這并不代表我們不可以克服這些問題。 當然對恩樂絲來說，i竟然也會偏扁平，不過我讓她下巴盡量放松，用ü的感覺去唱I就獲得了很好的效果。元音的平衡對于任何人來說都不是易事。

第三，很多老師說要抬笑肌，我覺得完全沒有錯，但是不夠，更準確的是抬起與笑肌同一水平位置的軟腭，牙關一定要打開，那種用上顎咬蘋果的感覺要越形象越好，這樣整個口腔里的積極感就到了。 我另一個學生的媽媽僅僅是旁聽，我讓她試著這么做，立馬音量大了好多。牙關打開，讓元音也掛在那里，就可以讓聲音更容易進入管道，音色也會更統(tǒng)一，這樣一個簡單的動作，提高了聲音的音量和質量，豈不是事半功倍的美事？

第四，要相信自己的能力，要相信自己已經(jīng)擁有了這些技巧，在上課的時候其實老師只不過在幫你整合，并且做你的第三只耳朵。恩樂絲雖然不是專業(yè)歌手，但是她有很好的生活，溫暖的家庭，本身她的生命里已經(jīng)有很多內(nèi)容，而歌唱只不過就是一種她表達生命態(tài)度的一種形式罷了！ 很驚喜的是我們不僅今天唱到降B，這是她這輩子沒有碰過的高音，而且她的頭聲非常好聽與自然，也沒有那種換聲點的困難，我?guī)缀醪恍枰魏蔚奶嵝?，她的換聲點的E F 都非常的完美-這些天賦是一直伴隨她的，我僅僅是幫助她發(fā)現(xiàn)這些天賦而已。低音就更不用說了，她所在的合唱隊排練的曲目多為爵士和Gospel，所以我們適當在低音區(qū)加了胸聲的混合和更多的氣息，通過強調輔音幫助聲帶在低音區(qū)更好的閉合，所以效果立竿見影。

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第五，就是我真的希望我和她永遠都不要失去在音樂里的歡愉！ 如果我們失去了這個最寶貴的東西，那么我們就失去了音樂里的一切了！ 她說工作之余，可以排練和自己練習這些曲子，讓自己的生活更加豐富了，也是一種自我構建的過程，我再同意不過了。和我對其他學生的態(tài)度一樣，相見恨晚?。W生感激我，我也感激他們-他們的信任和成長也豐富了我的人生和歌唱！

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